普通电影爱好者怎样学习电影制作知识？

首先做个自我介绍吧:

我的大学专业和电影没有任何关系。我通常在网上看一些独立电影和作家电影(科恩兄弟、文斯·安德森、昆汀、伍迪艾伦等)，有很强的兴趣，是独立的电影制作者。剧本和创意当然是作者电影最重要的事情，但同时，我也觉得像库布里克和张艺谋这样，懂照片的导演和不懂照片的导演大不相同。我想从电影放映开始。

因为技术方面是白纸，所以最近开始掌握理论基础知识，从静止画开始购买《纽约摄影教科书》，胶卷镜头、照明、编辑、色彩补正等。接下来的计划是，找一个照相机助手，做照相机助手，学习现场操作，有机会将来拍一些自己的东西。

我现在对两个问题感到担忧。

1.作为业外人士，如何才能进入可靠的电影团队？

2.大学毕业了，怎么做才能一边做助手打杂一边填饱肚子？

如果您还有其他意见，希望您能提出建议。请多关照。

即使在短视频时代，摄影技能和设备仍然是必需的。

独立电影爱好者如何成为电影摄影师？

电影入门，可以阅读《电影故事:电影制作者需要知道的100种最强大的电影技法》。以下是来自这本书的摘录。

例:“钢琴课”

简·坎皮翁的电影《钢琴课》中给主人公提供了很多戏剧性的特写。在持续约20秒的第一个特写中，Campion会增加相机的移动。

特写镜头通过以移动的暗云为背景设计场景，实现了超现实的品质。在Ada完全特写的状态下，照相机以Ada为中心旋转。这样会产生独特的效果。当身后的天空以一定的速度移动时，艾达仿佛静止了。通常，角色会移动，背景预计会停留在固定位置。

Campion通过推翻我们的期待，创造了独特的效果。天空似乎在奇怪地移动，被阴沉的云覆盖着。这是角色内在混沌的隐喻。

接下来，请查看从影片的另一个场景获取的第4帧。再说一次，特写的近距离会刺激对角色的共鸣。在这两种情况下，请注意Campion如何在自然的帮助下提高镜头的气氛。就像前面的例子使用了暴风雨前的天空一样，这个例子使用雨滴的流动来丰富镜头的意义。这些元素的物理运动与艾达冰冻的视线正好相反。这一并置进一步强调了艾达有多紧密地隐藏着她的感情，即使没有人看到她。

戏剧的价值

越接近登场人物，就越容易产生共鸣。这是因为特写镜头给了我们物理上的亲密。这通常是为被允许进入某人亲密空间的人预留的。我们关系亲密的时间越长，我们就越有共鸣。特写镜头也可以用来在观众被迫接近被人类厌恶的小人时引起恐惧和厌恶。在这种情况下，观众会希望摆脱强制的亲密关系(见《胶片元素62》)。

可以通过多种方式获取特写镜头或特写镜头。也就是说，可以使用广角镜头、标准镜头、望远镜头等任意光学镜头获取。每个(光学镜头)都为镜头带来不同的光学特性。

戏剧性地，特写通过使其变得巨大来吸引观众对对象的注意。在以下示例中，昆汀·塔伦蒂诺使用较大的特写来突出重要的戏剧性元素。

电影范例:《基尔维尔1》

“黑曼巴”(尤马·萨默斯)头部中弹，昏迷了。在奇怪的命运安排中，被蚊子叮咬会起到唤醒她的催化剂作用。

场景开头的塔伦蒂诺的咬和随后的闪回，是为了表现改变命运的“咬”而拍的特写。

大特写能以新奇的方式展示人和物。它会引起主题的注意，使它在视觉上更令人回忆深刻。同时，特写将场景与其他场景区分开来，戏剧性地强调场景的重要性。